sabato 19 maggio 2012

THE FUTURE WAS WOMEN - Harri Peccinotti

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Ideally, my dear readers, i would show you a new talent, a contemporary photographer with an original point of view but I could not remain indifferent when I found out the 'graphic' shots Harri Peccinotti. It 's what happened: 3 years ago I attended a library of photography at number 55 of Scalo San Lorenzo in Rome, where for some time has also been home to the photographic collective OnOff Picture. There I followed a seminar on the photo-reportage and when I arrived early to the lessons I I thumbed through the pages of the books, hundreds of pages and images that would have ended up lingering in my subconscious mind up to date. It was in ths situation that for the first time I had under my eyes the images of Peccinotti: a teen licking a pink popsicle, a swimsuit that adheres to a woman's womb, leaving a glimpse of her nipple turgid.
Photo by Harri Peccinotti
A few days ago, browsing in the ether, I came across an article on the author of the photographs that suddently I recognize: so I wanted to rebuild his life and his revolutionary work which continues to influence the collective imagination of our generation.

<< I love nature in all its forms. And the most beautiful forms, in this imperfect world, will always be those of women >>
. So openly told Harri Peccinotti. Today, seventy years old with long white beard, yesterday, in the sixties, founder and art director of Nova magazine, feminist and totally unconventional. London, born in 1935, at age 14 left school to devote himself to jazz music with a bass trombone under his arm. He moved towards commercial photography creating covers for books and records until 1965, when he founded a magazine with some friends in the field of visual arts, one of the most influential magazines of the sixties: Nova. At a time still full of taboos, where women's magazines insist on themes of family and domestic life, Peccinotti created a magazine for women AA "Above Average Income and Intelligence".
Photo by Harri Peccinotti



























The magazine was about philosophy, sociology, politics, feminism and sexual freedom. The offices were crowded with journalists kissed from the wind of cultural emancipation, which churned out provocative articles and the pictures that were proposed on Nova represented a woman who exercised her right to sexual freedom, through an imperfect and terribly sexy body. For the photographs were never used professional models, but ordinary women and for the first time, black women.
Photo by Harri Peccinotti
<< I played music in clubs and on stage there was a multi-ethnicity that came naturally into my pictures>> Peccinotti said.
Nova magazine has helped to eradicate women from the kitchen, household, from the hearth, from home-prison more suffocating. Once Harri Peccinotti bought by an American photographer the entire sequence depicting his wife in the act of giving birth to a child and published it. << We did sell out in ten minutes >> he recalls.
Harri has worked as a photographer and as a photo-consultant for Elle, Vogue, Harper's Bazaar, Flair, Vanity Fair, Rolling Stone, Queen, and especially for the French weekly Le Nouvel Observateur.
To a contemporary observer, the photographs of Harri might seem trivial, considering the nauseating overload of "sexy" images of Western society. However he was to capture for the first time on film the sexy side of daily life and the sensuality of the daily actions of every woman, completely reinventing the allusions to sex and reversing the image of the housewife and obedient woman. His style has been and remains unmistakable: close up, intimate, graphic and natural at the same time. << I always made a lot of close up, because I think they are graphic, it's like approaching the subject. And this makes the poto erotic, not the other >> Peccinotti said commenting on his work.

To see more pictures, and to know the sources of this article, go to the post in italian.

martedì 15 maggio 2012

IL FUTURO ERA DONNA - Harri Peccinotti

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Preferirei, miei cari lettori, portarvi sempre a conoscenza di un nuovo talento, di un fotografo contemporaneo dallo sguardo originale ma non ho potuto rimanere indifferente quando mi sono ritrovata d'avanti gli scatti 'grafici' di Harri Peccinotti. E' andata così: 3 anni or sono frequentavo una libreria di fotografia al civico 55 dello Scalo San Lorenzo a Roma dove per qualche tempo ha anche avuto sede il collettivo fotografico OnOff Picture. Lì seguivo un seminario sul reportage fotografico e quando arrivavo in anticipo alle lezioni mi fermavo a sfogliare i volumi in esposizione, centinaia di pagine e di immagini che sarebbero finite ad aleggiare nel mio subconscio fino ad oggi. Fu durante quello sfogliare rilassato che mi capitarono per la prima volta sotto gli occhi le immagini di Peccinotti: una teenager acqua e sapone che lecca un ghiacciolo rosa fucsia, un costume da bagno anni settanta che aderisce su un seno di ragazza, lasciandone intravedere il capezzolo turgido.

Foto di Harri Peccinotti

Qualche giorno fa, navigando nell'etere, mi sono imbattuta in un articolo sull'autore di quelle fotografie che non ho potuto non riconoscere: il fotografo e art director Peccinotti era raccontato su Musemagazine e così ho voluto ricostruire la sua vita e presentarvi il suo lavoro rivoluzionario, per l'epoca, ma che continua a influenzare l'immaginario collettivo della nostra generazione.
Foto di Harri Peccinotti
<<Amo la natura in tutte le sue forme. E le forme più belle, in questo mondo imperfetto, saranno sempre quelle delle donne>>. Così dichiarava apertamente Harri Peccinotti. Oggi, settantenne con lunga barba bianca, ieri, negli anni sessanta, fondatore e art director della rivista Nova, totalmente femminista e anticonformista. Londinese, nasce nel 1935, a 14 anni lascia gli studi per dedicarsi alla musica jazz con un trombone basso sotto braccio. Vira verso la fotografia commerciale realizzando copertine per libri e dischi fino a fondare ne 1965, con alcuni amici nel campo delle arti visive, una delle riviste più influenti degli anni Sessanta: Nova. In un periodo storico ancora pieno di tabù, in cui le riviste femminili insistevano sui temi della famiglia e della vita domestica, Peccinotti creò un magazine destinato alle donne A.A. "Above Average Income and Intelligence" (Reddito e Intelligenza superiori alla media).

Foto di Harri Peccinotti


















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La rivista trattava di filosofia, di sociologia, di politica, di femminismo e di libertà sessuale. La redazione era affollata di giornalisti baciati dal vento dell'emancipazione culturale, che sfornavano articoli provocatori e le immagini che venivano proposte su Nova raccontavano una donna che esercitava con disinvoltura il suo diritto alla libertà sessuale, attraverso un corpo imperfetto e proprio per questo terribilmente sexy. Per le fotografie non venivano mai utilizzate modelle professioniste ma donne normali, che si potevano incontrare per la strada o in ufficio e per la prima volta, donne di colore. <<Suonavo musica nei locali e sui palcoscenici c'era una multietnicità che è entrata in modo naturale nelle mie immagini>>, raccontava Peccinotti.
Con titoli di copertina come If you are a housewife (and bored by it), la sua rivista ha contribuito a sradicare le donne dalle cucine, dalle famiglie, dal focolare, dalle prigioni domestiche più asfissianti. Si racconta che una volta Harri Peccinotti comprò da un fotografo americano l’intera sequenza che ritraeva la moglie nell’atto di dare alla luce un bambino e la pubblicò. <<Abbiamo fatto sold out in dieci minuti>>, ricorda.
Harri ha lavorato come fotografo e come consulente fotografico per Elle, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Vanity Fair, Rolling Stone, Queen e soprattutto per il settimanale francese Le Nouvel Observateur. La sua biografia è raccontata nel libro "H. P. Harri Peccinotti". 

Ad un osservatore di oggi le fotografie di Harri potrebbero sembrare scontate e banali, considerando il nauseabondo sovraccarico di immagini "sexy" a cui è sottoposto l'esemplare umano medio abitante della società occidentale. Tuttavia è stato lui a catturare per la prima volta su pellicola il lato sexy della vita di ogni giorno e la sensualità delle azioni quotidiane di ogni donna, reinventando completamente le allusioni al sesso e ribaltando l'immagine della donna casalinga e ubbidiente. Il suo stile è stato e rimarrà inconfondibile: scatti a distanza ravvicinata, intimi, grafici, composti a regola d'arte e naturali allo stesso tempo. <<Ho sempre fatto molti close up, perché penso che siano grafici, è come avvicinarsi. È l’aspetto grafico dell’immagine che la rende erotica, non il contrario>> diceva Peccinotti commentando il suo lavoro.


Le fonti di questo articolo: showstudio - musemagazine - ilSole24Ore

Foto di Harri Peccinotti























 Harri Peccinotti

Foto di Harri Peccinotti

Foto di Harri Peccinotti

Foto di Harri Peccinotti

Foto di Harri Peccinotti

Foto di Harri Peccinotti

Foto di Harri Peccinotti





lunedì 7 maggio 2012

Vivian Maier - Photographer by nature

Many Italian blogs have already written about her. As often happens, I discovered his work in the portfolio section of Internazionale.it a few months ago and since then her reputation has continued to grow day by day. About three years after his death, his photographs are not yet all been developed.

Photo by Vivian Maier
But first things first. Vivian Maier (1 February 1926 - 21 April 2009) was born in New York, grew up in France before returning to the USA. In his self-portraits, she is a serious-looking girl, pensive, concentrated and appears as a solitary creature that inhabits her inner world. She lives in Chicago for most of her life. She works as a nanny, babysitter, in middle-class American families of the '60s and '70s. In this context Vivian has to find space and time to make her genious breathe. Every day, unconsciously, Vivian uses photography to reconstruct her inner world and to put it in communication with her sorroundings. She uses a Rolleiflex, black and white films, medium format and rarely a tripod for self-portraits when she's alone in her room. Vivian photographs the children with whom she spends her days, thanks to her work as a nanny and she captures the city's daily life that flows around her: women in fur coats who walk the streets, men at work, the life of the streets of Chicago and New York. 

She's also fascinated by people who live on the margins and in solitude, by whom was forgotten by others. Her photographs show a strong empathy and sensitivity. She plays with the reflections and city lights. She appreciate those 'timeless moments', hard to wait and to be recognized. Although she  appears as a sad and serious, 'Vivian photographer' knows how to be ironic and spiteful.
Photo by Vivian Maier
Nobody knew the photographic production of Vivian Maier until a few months ago when a young investor in real estate, John Maloof, bought at auction an apartment in the North West of Chicago, containing a huge amount of undeveloped rolls of film and related material as photographic papers and machines belonging to Vivian.
Now Vivian Maier's photographs are worth a fortune and are exhibited in the most famous museums of the globe. On the internet it says that Vivian has "fallen into poverty" and that she died sick and alone. From her photo archive, which continues to be developed day by day by John Maloof and his collaborators, have not yet appeared photographs that depict a lover of the author, no boyfriend or girlfriend.
Photo by Vivian Maier
Every picture of Vivian tells a story that is worth to be known, the history of Chicago in the '50s and '60s filtered from the history of her life.


Photo by Vivian Maier

mercoledì 18 aprile 2012

VIVIAN MAIER - Fotografa per natura


Moltissimi blog italiani e non hanno già scritto su di lei. Come accade spesso, ho scoperto il suo lavoro nella sezione portfolio di Internazionale.it di qualche mese fa e da allora la sua fama ha continuato a crescere di giorno in giorno. Circa tre anni dopo la sua morte  le sue fotografie non sono ancora state tutte sviluppate. 
Foto di Vivian Maier

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Ma andiamo con ordine. Vivian Maier (1° Febbraio 1926 - 21 Aprile 2009) nasce a New York, cresce in Francia per poi far ritorno negli USA. Nei suoi autoritratti, è una ragazza dallo sguardo serio, malinconico, concentrato e ci appare come una creatura solitaria, che abita un suo mondo interiore. Vive a Chicago per la maggior parte della sua vita. 
Autoritratto di Vivian Maier
Lavora come bambinaia, tata, babysitter, presso le famiglie benestanti americane degli anni '60 e '70. E' in questo contesto che Vivian deve trovare lo spazio e il tempo per far respirare il suo genio. Quotidianamente, intensamente e inconsapevolmente Vivian usa la fotografia per ricostruire il suo mondo interiore e per metterlo in comunicazione con quello che la circonda. Si serve di una Rolleiflex, di pellicole in bianco e nero di medio formato e raramente di un cavalletto, per gli autoritratti, quando è sola nella sua stanza. 
Foto di Vivian Maier
Vivian fotografa i bambini con cui passa le giornate, grazie al suo lavoro di bambinaia e immortala la vita quotidiana della città che scorre intorno a lei: le donne impellicciate che camminano per le strade, uomini al lavoro, la vita dei marciapiedi di Chicago e di New York. E' affascinata anche da chi vive ai margini e in solitudine, da chi è stato dimenticato dagli altri. I suoi scatti dimostrano una forte empatia e sensibilità. Gioca con i riflessi e le luci della città. Coglie quegli 'attimi eterni', difficili da aspettare e da riconoscere. Sfoca delicatamente ciò che non vuole sia in primo piano. Nonostante ci appaia come triste e seria, la Vivian fotografa sa essere anche ironica e dispettosa.
Foto di Vivian Maier
Nessuno conosceva la produzione fotografica di Vivian Maier fino a pochi mesi fa, quando un giovane investitore nel settore immobiliare, John Maloof, ha acquistato all'asta un appartamento nella zona Nord Ovest di Chicago, contenente una enorme quantità di rullini non sviluppati e materiale relativo alla fotografia come giornali e macchinette fotografiche appartenenti a Vivian. 
Ora le fotografie di Vivian Maier valgono una fortuna e sono e saranno esposte nei musei più ambiti del globo. Su internet si legge che Vivian sia "caduta in povertà" e che sia morta malata e sola. Dal suo archivio fotografico, che continua ad essere sviluppato giorno dopo giorno da John Maloof e dai suoi collaboratori, non sono ancora apparse fotografie che ritraggano un amore dell'autrice, nessun amante, compagno o compagna.

Ogni fotografia di Vivian racconta una storia che vale la pena di essere conosciuta, la storia della Chicago degli anni '50 e '60 filtrata dalla storia della sua vita.

VIVIAN MAIER SITO UFFICIALE - BLOG

Autoritratto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Autoritratto di Vivian Maier
Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier - autoritratto

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier

Foto di Vivian Maier



Eat, Pray, Photograph. Interview with Cristina Capucci - When the portfolio is a diary


Cristina Capucci stops, breathes and starts listening. So she feels the vibrations of sorrounding nature, establishes a contact with his subject through silent empathy, in unison with the light and the environment and only then take a photograph. She travels. In a Chinese metropolis or in a forest in Russia, she records his feelings and brings them with her, translating them into images warm, embracing and airy.

Photo by Cristina Capucci

Tell us about your experience in China (see Bio of Cristina C. at bottom of page)

Photo by Cristina Capucci
Photo by Cristina Capucci
My experience in China has coincided with a special moment in my life because I was being awakened in me a strong interest in natural medicine and spirituality, and I was starting my career as a photographer. China was a pristine environment in terms of both employment opportunities and of expression. Thanks to a series of virtual contacts I had built before leaving, once there I managed to get into a network for a period up to play the role of supervisor for Elle China  photo shootings: I was on set and I checked that the work was being done the right way. It was, rather than a creative direction, an "operational direction". In China, I shot a lot of catalogs, I worked for Aquascutum and other known brands.

What do you say to your models on the set while shooting? How to create a harmony with them?
When I shoot I always try to go beyond the image of the physical model. I don't say: "Move" or "Shut serious" or "Angry," but I try to communicate a "Smile Inside" to see the light and the potential that comes from the person. I try to convey positive feelings to evoke a natural joy in the model which then becomes the strength that comes when you look at a successful photograph, a portrait that communicates serenity. Many of my photographs are stolen shots improvised while the model is moving. I ask them to create a movement and then I catch the right moment, when they forget the embarrassment and the pose and show the most natural part of his personality. I like being able to create portraits in fashion photography set, always playful and a little surreal.
What are the commissions you prefere?
Surely the editorials, in which I can express myself freely. 

Fashion editors love to work with whom?
Matteo Greco has a great talent and is definitely a stylist on the rise. Besides being a dear friend, with him I realized most of my 'man' shootings. With Ivan Bontchev, fashion editor of URBAN Magazine, I am fine, I feel completely free,  and the work is transformed into a beautiful day with your friends. Lately I shoot for Interview Russia with Viviana Volpicella. It excited me very much and it gave me the charge to continue with ever more enthusiasm in my work. 
Plans for the future?    As a photographer, go on like this, day after day. There I realized how important it is to be well anchored down to the ground even while 'Surf the wave'. For me it is essential to continue work on myself and on a professional level. For a year I found time to go to university in Naturopathy and Chiropractic, subjects that always interest me, helping me to 'have off' and that allows me to keep my personality in the world of fashion and photography. One of my dreams is to one day have a place in nature where I can apply this knowledge on people and in the veterinary field. You may say I'm pursuing my life on these two tracks of which one supports the other.


Photo by Cristina Capucci
If I gave you a ticket with a  open destination and a month available, where would you go?

Always in New York. There is so much to do! When I'm there I feel that there is an invisible city of angels made over New York! It 's really a city of opportunity, people are open and I always feel at home whenever I go there. Once I was commissioned a photo shoot when I was still at the airport and I was able to organize a photo shoot in less than three days! New York gives me a charge and an energy that I can take with me when I return to Milan and I wish I could go more often.


The rose of your favorite photographers.

Mario Testino was the photographer who made me fall in love with fashion photography and that inspired me most in my infancy. Venetia Scott, Bruce Weber is without doubt my favorite.

What inspires you?
My 'vision' and my life experiencesThe images I create reflect my feelings in a given period.  My portfolio is like my personal diary. 

How did you establish your collaboration with Vogue Russia?

I was starting out. Only six months working as a professional and return from Shanghai, I met my family at Moscow airport. I was there as a tourist, but decided to introduce myself to Vogue Russia and tried to meet the fashion editor. I could not get a date, but still left my portfolio at the reception of writing ...

What is essential to take a photograph that is affecting and communicative?
Listen. Listening to the feeling at that moment. Until you see the image even before you take it.


Bio
Born in Como (Italy), studied Communication Science, graduating with a thesis on Experiential Marketing in Online Environments and Masters in Advertising at the European Institute of Design. After several years of work in 'family business in the fashion industry, she serves as Head of Communications and later as Manager of Production and Procurement in Asian markets with a specific focus on China and India. He moved to China where he worked with several photographers and as Assistant Creative Director for Elle China, working for brands such as Aquascutum, and L'Oreal. He decides to devote herself entirely to photography.
His photographs have been used for covers of various publications in Italy and abroad and numerous commercial work: Ralph Lauren (advertorial), Aquascutum,Extyn Italy, Christian Pellizzari, Intentions - Bologna, Shopping Guide Moscow,Vogue Russia, Urban Magazine (RCS), Slurp Magazine, Nylon Magazine Mx,Magazine Contributor, New wave Magazine - TO2W, MODELS.COM, Neo 2, Essential Homme Interview and Russia.



Photo by Cristina Capucci