Eat, Pray, Photograph. Interview with Cristina Capucci - When the portfolio is a diary

Cristina Capucci stops, breathes and starts listening. So she feels the vibrations of sorrounding nature, establishes a contact with his subject through silent empathy, in unison with the light and the environment and only then take a photograph. She travels. In a Chinese metropolis or in a forest in Russia, she records his feelings and brings them with her, translating them into images warm, embracing and airy.

Photo by Cristina Capucci

Tell us about your experience in China (see Bio of Cristina C. at bottom of page)

Photo by Cristina Capucci

Photo by Cristina Capucci

My experience in China has coincided with a special moment in my life because I was being awakened in me a strong interest in natural medicine and spirituality, and I was starting my career as a photographer. China was a pristine environment in terms of both employment opportunities and of expression. Thanks to a series of virtual contacts I had built before leaving, once there I managed to get into a network for a period up to play the role of supervisor for Elle China  photo shootings: I was on set and I checked that the work was being done the right way. It was, rather than a creative direction, an "operational direction". In China, I shot a lot of catalogs, I worked for Aquascutum and other known brands.

What do you say to your models on the set while shooting? How to create a harmony with them?

When I shoot I always try to go beyond the image of the physical model. I don't say: "Move" or "Shut serious" or "Angry," but I try to communicate a "Smile Inside" to see the light and the potential that comes from the person. I try to convey positive feelings to evoke a natural joy in the model which then becomes the strength that comes when you look at a successful photograph, a portrait that communicates serenity. Many of my photographs are stolen shots improvised while the model is moving. I ask them to create a movement and then I catch the right moment, when they forget the embarrassment and the pose and show the most natural part of his personality. I like being able to create portraits in fashion photography set, always playful and a little surreal.

What are the commissions you prefere?

Surely the editorials, in which I can express myself freely. 

Fashion editors love to work with whom?

Matteo Greco has a great talent and is definitely a stylist on the rise. Besides being a dear friend, with him I realized most of my 'man' shootings. With Ivan Bontchev, fashion editor of URBAN Magazine, I am fine, I feel completely free,  and the work is transformed into a beautiful day with your friends. Lately I shoot for Interview Russia with Viviana Volpicella. It excited me very much and it gave me the charge to continue with ever more enthusiasm in my work. 
Plans for the future?    As a photographer, go on like this, day after day. There I realized how important it is to be well anchored down to the ground even while 'Surf the wave'. For me it is essential to continue work on myself and on a professional level. For a year I found time to go to university in Naturopathy and Chiropractic, subjects that always interest me, helping me to 'have off' and that allows me to keep my personality in the world of fashion and photography. One of my dreams is to one day have a place in nature where I can apply this knowledge on people and in the veterinary field. You may say I'm pursuing my life on these two tracks of which one supports the other.

Photo by Cristina Capucci

If I gave you a ticket with a  open destination and a month available, where would you go?

Always in New York. There is so much to do! When I'm there I feel that there is an invisible city of angels made over New York! It 's really a city of opportunity, people are open and I always feel at home whenever I go there. Once I was commissioned a photo shoot when I was still at the airport and I was able to organize a photo shoot in less than three days! New York gives me a charge and an energy that I can take with me when I return to Milan and I wish I could go more often.

The rose of your favorite photographers.

Mario Testino was the photographer who made me fall in love with fashion photography and that inspired me most in my infancy. Venetia Scott, Bruce Weber is without doubt my favorite.

What inspires you?
My 'vision' and my life experiences. The images I create reflect my feelings in a given period.  My portfolio is like my personal diary. 

How did you establish your collaboration with Vogue Russia?

I was starting out. Only six months working as a professional and return from Shanghai, I met my family at Moscow airport. I was there as a tourist, but decided to introduce myself to Vogue Russia and tried to meet the fashion editor. I could not get a date, but still left my portfolio at the reception of writing ...

What is essential to take a photograph that is affecting and communicative?

Listen. Listening to the feeling at that moment. Until you see the image even before you take it.

Cristina Capucci on Linked-In, on TheOnes2Watch, on Models. Com

Bio
Born in Como (Italy), studied Communication Science, graduating with a thesis on Experiential Marketing in Online Environments and Masters in Advertising at the European Institute of Design. After several years of work in 'family business in the fashion industry, she serves as Head of Communications and later as Manager of Production and Procurement in Asian markets with a specific focus on China and India. He moved to China where he worked with several photographers and as Assistant Creative Director for Elle China, working for brands such as Aquascutum, and L'Oreal. He decides to devote herself entirely to photography.
His photographs have been used for covers of various publications in Italy and abroad and numerous commercial work: Ralph Lauren (advertorial), Aquascutum,Extyn Italy, Christian Pellizzari, Intentions - Bologna, Shopping Guide Moscow,Vogue Russia, Urban Magazine (RCS), Slurp Magazine, Nylon Magazine Mx,Magazine Contributor, New wave Magazine - TO2W, MODELS.COM, Neo 2, Essential Homme Interview and Russia.

Photo by Cristina Capucci

Mangia, prega, fotografa. Intervista a Cristina Capucci - Quando il portfolio è un diario

Cristina Capucci si ferma, respira e si mette in ascolto. Così sente le vibrazioni della natura che la circonda, stabilisce un contatto con il suo soggetto attraverso un'empatia silenziosa, entra in sintonia con la luce e l'ambiente e solo allora scatta una fotografia. Viaggia. Che si trovi in una metropoli cinese o in un bosco in Russia, registra le sue sensazioni e le porta con sè, traducendole in immagini calde, avvolgenti e ariose. 

Foto di Cristina Capucci

Raccontaci la tua esperienza in Cina (vedi Bio di Cristina C. a fondo pagina)

La mia esperienza in Cina ha coinciso con un momento particolare della mia vita perchè si stava risvegliando in me un forte interesse per la medicina naturale e la spiritualità e stava iniziando la mia carriera da fotografa. La Cina rappresentava un un ambiente incontaminato dal punto di vista delle possibilità sia lavorative sia di espressione. Grazie ad una serie di contatti virtuali che mi ero costruita prima di partire, una volta lì sono riuscita ad entrare in un network fino a ricoprire per un periodo il ruolo di supervisor dei serivizi fotografici per Elle China: mi trovavo sul set e controllavo che il lavoro venisse svolto nel modo giusto. Si trattava, più che di una direzione creativa, di una "direzione operativa". In Cina ho scattato molti cataloghi, ho lavorato per Aquascutum e per altri marchi già noti.

Foto di Cristina Capucci

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Cosa dici ai tuoi modelli sul set mentre scatti? Come crei una sintonia con loro? 

Quando scatto cerco sempre di andare oltre all'immagine fisica del modello. Non dico: "Muoviti" o "Stà serio" o "Arrabiati" ma provo a comunicare uno "Smile Inside" per vedere la luce e il potenziale che esce dalla persona. Provo a trasmettere sentimenti positivi per suscitare nel modello una gioia naturale che poi si traduce nella trazione che si prova quando si guarda una fotografia riuscita, un ritratto che ha una serenità di fondo. Molte delle mie fotografie sono scatti estemporanei rubati mentre il modello si sta muovendo. Chiedo di creare un movimento e poi catturo il momento giusto, cioè quando dimentica l'imbarazzo e la posa ed emerge la parte più naturale della sua personalità. Mi piace riuscire a creare ritratti nelle foto di moda impostate, sempre giocosi e un po' surreali.

Foto di Cristina Capucci

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Quali sono le commissioni che preferisci realizzare?

Sicuramente gli editoriali, nei quali posso esprimermi liberamente.

Fashion editors con cui ami lavorare?

Matteo Greco ha un grande talento ed è sicuramente uno stylist in crescita.  Oltre ad essere un caro amico, con lui ho realizzato la maggior parte dei miei servizi 'uomo'. Con  Ivan Bontchev, fashion editor di URBAN Magazine, mi trovo benissimo, mi sento completamente libera, e il lavoro si trasforma in una bella giornata tra amici. Ultimamente ho scattato per Interview Russia con Viviana Volpicella e confrontarmi con una professionista di alto livello mi ha emozionato moltissimo e mi ha dato la carica per proseguire con sempre più entusiasmo nel mio lavoro.  

Foto di Cristina Capucci

Progetti per il futuro?

Come fotografa, continuare così, giorno dopo giorno. In questo settore mi sono accorta quanto sia importante stare bene ancorata con i piedi per terra anche mentre 'surfi l'onda'. Per me è fondamentale portare avanti un lavoro su me stessa e uno sul piano professionale. Da un anno ho trovato il tempo di iscrivermi all'università in Naturopatia e Pranoterapia, discipline che mi interessano da sempre, che mi aiutano a 'staccare' e che mi permettono di conservare la mia personalità anche nel mondo della moda e della fotografia. Uno dei miei sogni è di poter avere un giorno uno spazio in mezzo alla natura dove poter applicare queste conoscenze sia sulle persone sia in campo veterinario. Si può dire che sto portando avanti la mia vita su questi due binari di cui uno sostiene l'altro.

Foto di Cristina Capucci

Foto di Cristina Capucci

Se io ti regalassi un biglietto aereo con destinazione aperta e un mese a disposizione, dove andresti?

Sempre a New York. C'è talmente tanto da fare! Quando sono lì ho la sensazione che ci sia una città invisibile sopra New York fatti di angeli! E' veramente la città delle possibilità, le persone sono aperte e mi sento sempre a casa ogni volta che ci vado. Una volta mi hanno commissionato un servizio fotografico quando ero ancora in aeroporto e sono riuscita ad organizzare lo shooting in poco meno di tre giorni! New York mi dà una carica e un'energia che riesco a portare con me anche quando torno a Milano e vorrei poterci tornare più spesso. 

La rosa dei tuoi fotografi preferiti.

Mario Testino è stato il fotografo che mi ha fatto innamorare della fotografia di moda e che mi ha più ispirato agli esordi.  Venetia Scott, Bruce Weber sono senza dubbio i miei preferiti. 

Cosa ti ispira?

Le mie 'visioni' e le mie esperienze di vita. Le immagini che creo rispecchiano i sentimenti che sto provando in un determinato periodo. E' come se il mio portfolio fosse il mio diario personale. 

Come si è instaurata la tua collaborazione con Vogue Russia?

Ero agli inizi. Solo da sei mesi lavoravo come professionista e di ritorno da Shanghai incontrai la mia famiglia all'aeroporto di Mosca. Mi trovavo li come turista, ma decisi di presentarmi a Vogue Russia e cercai di farmi ricevere dalla fashion editor. Non riuscii ad avere un appuntamento, ma lasciai comunque il mio portfolio alla reception della redazione...

 Che cosa è indispensabile per scattare una fotografia che sia comunicativa e che colpisca?

Ascoltare. L'ascolto della sensazione in quel momento. Fino a vedere l'immagine ancor prima di averla scattata.

Cristina Capucci su Linked-In, su TheOnes2Watch, su Models .com

Foto di Cristina Capucci

Bio
Nata a Como, studia Scienze della Comunicazione, laureandosi con una tesi sul Marketing Esperienziale negli Ambienti Online e Master in Advertising all'Istituto Europeo di Design. Dopo diversi anni di lavoro nell’ azienda di famiglia nel settore della moda, ricopre il ruolo di Responsabile della Comunicazione e successivamente quello di Responsabile della Produzione e Acquisti nei mercati asiatici con un focus specifico sulla Cina e sull’India. Si trasferisce in Cina dove collabora con diversi fotografi e come Assistente
alla Direzione Creativa per Elle China, lavorando per marchi come Aquascutum e l'Oreal. Decide quindi di dedicarsi totalmente alla fotografia.
I suoi scatti sono stati utilizzati per copertine di pubblicazioni varie in Italia e all’estero e per numerosi lavori commerciali: Ralph Lauren(advertorial), Aquascutum, Extyn Italia, Christian Pellizzari, Intenzioni – Bologna, Shopping Guide Moscow, Vogue Russia, Urban Magazine (RCS), Slurp Magazine, Nylon Mx Magazine, Contributor Magazine, New wave Magazine - TO2W, MODELS.COM, Neo 2, Essential Homme e Interview Russia.

Foto di Cristina Capucci

Foto di Cristina Capucci

Foto di Cristina Capucci

Foto di Cristina Capucci

Foto di Cristina Capucci

Foto di Cristina Capucci

Foto di Cristina Capucci

Foto di Cristina Capucci

The thin thread of every story - 6Mois magazine

During the last festival in Perpignan, the international event on photojournalism, there was a queue in front of her desk: photographers from all aver the world with their book or their MacBook Air in their hands to show their portfolios. Marie-Pierre Subtil realized at that moment that 6 Mois, the magazine she founded and directs, << has become a landmark for the world of photojournalism>>.

Photo by Alessandra Sanguinetti

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6 Mois is an idea that was born and grew quickly. The editors are all in two bright rooms of the palace of the publishing house Les Arènes, in the Rue Jacob in Paris. Three young journalists and Marie-Pierre Subtil (Editor in Chief) edit every issue alone.

Cover of the III number of  6Mois in bookstores by March 13, 2012 

Even for this << 6Mois is a biannual magazine. We need time to get things done with great care >> says the chief editor. The first issue came out a year ago and the sales have already exploded in France and abroad. A number every six months, 350 pages, 100 photographs, no advertising (unbelievable, I repeat: no advertising!), an average of 40 000 copies sold and a growing number of subscribers around the world, including Italy. 6 Mois was born in the spring of 2011, among the laughters of the experts who repeated: photojournalism is dead ... you are crazy .. The first run went out immediately and was quickly reprinted. Since March 13 there's the third number in the libraries. Africa is the theme of the cover issue. The texts are still only in French [even if publishers are working on co-publishing agreements with publishers in major local languages], however, nothing of the journal talks about France and the mix of photographers is truly international, if you look at the names of the authors of the second number: a Dane, a Frenchman, an Englishman, a Swede, an American, a Chinese, an Argentine and two Italian photographers [Alessandra Sanguinetti and Roberta Valerio.

Marie-Pierre Subtil 

Marie explains the idea behind the magazine: << We are in the post-globalization. Right in the post-Internet. On internet there are billions of new images every day of every kind and shape. The magazine takes the time to make a selection from the thousands of photographs produced of order and to organize them in a form that tells a story. Readers have learned that this is usefull>>. Marie explains that she chooses the photographs and the 'stories' to be published under a very subjective criterion: << If you strike me, if you touch me, it wiould touch the other >>. Each photo is mounted in a story as long and accompanied by captions that are written as a result of an intensive dialogue with the photographer who took the pictures. << I prefere photographs that come from a personal project of one author and that take time and passion. We are not interested in isolated scoop photos >>. For questions that arise about the subject of the photographic reportage, there is the article that follows each report.Then there is the formula of The World FotoBio or The World of dedicated to the imagery of a photographer. 6 Mois released in March and in October, costs 25 euros. For me it's worth it. Information and excerpts from the article whether the March issue of Elle. 

Photo by Vivian Maier

Il filo sottile di ogni storia

All'ultimo festival di Perpignan, l'appuntamento internazionale sul fotogiornalismo, davanti alla sua postazione c'era la coda: fotografi di tutto il mondo con il loro book o il loro MacBook Air tra le mani per mostrarle il loro portfolio. Marie-Pierre Subtil ha capito in quel momento che 6 Mois, la rivista che ha fondato e che dirige, <<è diventata un punto di riferimento per il fotogiornalismo mondiale>>.

Foto di Alessandra Sanguinetti

6 Mois è un'idea che è nata e si è sviluppata in fretta. La redazione sta tutta in due stanze luminose del palazzo della casa editrice Les Arènes, in Rue Jacob a Parigi. Tre giovani giornaliste e Marie-Pierre Subtil (Editor in Chief) montano da sole ogni numero.

Copertina del III numero del semestrale 6Mois nelle librerie dal 13 marzo 2012

<<Anche per questo 6 Mois è una rivista semestrale. Abbiamo bisogno di tempo per fare le cose con cura artigianale>> dice la redattrice capo. Il primo numero è uscito un anno fa e gli abbonamenti sono già esplosi, in Francia e all'estero. Un numero ogni sei mesi, 350 pagine, 100 fotografie, nessuna pubblicità (incredibile, ripeto: nessuna pubblicità!), una media di 40 mila copie vendute e un numero crescente di abbonamenti in tutto il mondo, Italia compresa. 6 Mois è nato nella primavera del 2011, tra le risate degli addetti ai lavori che ripetevano: il fotogiornalismo è morto... ma siete matti.. La prima tiratura è andata subito esaurita e si è ristampato rapidamente. Dal 13 marzo è nelle librerie il terzo numero. L'Africa è il tema di copertina. I testi sono ancora solo in francese [anche se gli editori stanno lavorando a degli accordi di coedizione con editori locali nelle principali lingue] però niente della rivista parla della Francia e il mix di fotografi è davvero internazionale se si guarda ai nomi degli autori del secondo numero: un danese, un francese, un inglese, uno svedese, un americano, un cinese, un argentino e due fotografe italiane [Alessandra Sanguinetti e Roberta Valerio. 

Foto di Vivian Maier

Marie spiega l'idea che è alla base del magazine: << Siamo in piena post-mondializzazione. In pieno post-Internet. Su internet ci sono ogni giorno miliardi di nuove immagini di ogni genere e forma. La nostra rivista prende il tempo di fare una selezione tra le migliaia di fotografie prodotte, di riordinarle e di organizzarle in una forma che racconti una storia. I lettori hanno capito che questo serve>>. 

Marie-Pierre Subtil  

Marie spiega anche che sceglie le fotografie e le 'storie' da pubblicare in base a un criterio molto soggettivo: <<Se mi colpiscono, se mi toccano, toccheranno anche gli altri>>. Ogni foto è montata come in un racconto e accompagnata da lunghe didascalie che vengono scritte a seguito di un intenso dialogo con il fotografo che le ha scattate. <<Predirigo le fotografie che nascono da un progetto personale dell'autore e che richiedono tempo e passione. Non ci interessano le foto scoop isolate>>. Per le domande che nascono nella letura c'è l'articolo che segue ogni reportage. Poi esiste la formula della FotoBiografia o Il Mondo di dedicato all'immaginario di un fotografo.

6 Mois esce a marzo e a ottobre, costa 25 euro. Per me ne vale la pena. 

Informazioni e stralci dell'articolo tratti dal numero di marzo di Elle.

Foto di Vivian Maier

Foto di Alessandra Sanguinetti

The view that PARR has about PERESS

Leafing through a high and heavy volume of Magnum, I hit the review that the renowned photographer Martin Parr gave his colleague Gilles Peress (France, 1946). Both professional photographers, connoisseurs of film and light, Parr is the photojournalist of the grotesques trends of the dominant culture in the society; instead of Peress that is a war photojournalist.

Belfast, 1984, on the morning of the death of Bobby Sands  - Photo by GIlles Peress

Here's the comment from Martin Parr to Gilles Peress:

<< Gilles Peress gave two main contributions to the brief and turbulent history of the representation of conflict. First, has tried to understand what problems meets a photographer who is witness of the events. This happened in the book Telex Iran, published in 1984. The term "telex" refers to the means by which Peress communicated with the Paris offices of Magnum, when followed for five intense weeks, the hostage crisis in Iran. 

The problems related to being a witness, the choice to accept or decline appointments as they are or find the correct captions, are also the subject of the text that makes its way through a photo and the next. Apparently it does not seem a very radical stance but do not forget that the photojournalist should be the one who tells the truth. Confessing the subjective character of his work, Peress focuses on an important issue.

The second contribution comes from the way in which Peress frames his subjects.We always feel we are faced with a fragment, with people and things that are partly inside and partly outside the image. One gets the feeling that what we see is a small part of a larger and more chaotic scene. Since Peress often worked on war fronts, this is probably true in most cases. However, few photographers were able to evoke a feeling of energy and confusion with his own eloquence. His visual language draws its origins even for political reasons. Peress has tried to move away from the traditional style, common to many reporters, which tends to soften, with the symmetry and sharpness of the shot, even the stronger despair.

While depicting situations extremely confused, these images have a great appeal. 

Try to get seated and to decipher these complex, exciting photographs. I have never been in a country at war and, honestly, I hope I never have to have this experience. Yet I have the impression that the photographs by Gilles Peress  made me understand clearly what it means >>. 

Photo by Gilles Peress - In 1979, when Islamic fundamentalists occupied the U.S. embassy in Tehran and took  fifty-two  persons as hostage, Peress leaves for Iran. He spent five weeks in the heart of the revolution. His famous book, Telex Iran, in the name of Revolution, describes the fragile relationship that develops between American culture and that of Iran during the hostage crisis.

Photo by Gilles Peress  

Photo by Gilles Peress