lunedì 31 dicembre 2012

AND THE WINNER IS ...


 Lo staff di eStèrnati è lieto di annunciare i vincitori dell'eStèrnati Photocontest 2012 con tema "Autoritratto". Siete stati numerosissimi a partecipare con la Vostra 
infinita creatività e Vi ringraziamo.


Vincitore Categoria Fotocamera Reflex Digitale:


CARLOTTA BORTOLOTTO (RESANA, TV)
 "CARATTERISTICHE DI ME"
premio di 200 euro + intervista sul blog!


















 Vincitore Categoria Fotocamera Compatta:


 FEDERICA CAMPOCHIARO (ROMA)
"MANCAMENTO, NIENTE ZUCCHERO NEL CAFFé"
 premio 100 euro + intervista sul blog!
























Una menzione speciale della giuria va anche a:

- "LA FONTE DELLA MIA ENERGIA"
MARY INDELICATO (CATANIA)
CATEGORIA: REFLEX

- "IN FONDO AI TUOI OCCHI"
STEFANO DE ANGELIS (ROMA)
CATEGORIA: REFLEX

- NO TITLE
MARIA VITTORIA PERIN (VAZZOLA, TREVISO)
CATEGORIA: REFLEX

- NO TITLE
CHIARA FADDA (SELARGIUS,CA)
CATEGORIA: REFLEX

- "NO PHOTO PLEASE"
AUTHOR: DIEGO FIGONE SAMBUCETI (LAVAGNA, GE)
CATEGORY: REFLEX

- "A VOLTE VEDO IL MONDO CAPOVOLTO"
AUTHOR: MARIELLA VITALE (TRANI - BT)
CATEGORIA: REFLEX

- "MYCRO DISTRACTIONS"
ALESSIO ANGILLETTA (RECCO)
CATEGORIA: REFLEX

- "ECCE DOLL"
ANDREA SCARANTINO (ENNA)
CATEGORIA:REFLEX

- NO TITLE
DAVIDE FRANCESCO CABRA (GAMBARA, BS)
CATEGORIA: REFLEX

- "PENSIERO D'AMORE"
NIKO (VARESE)
CATEGORIA:COMPACT CAMERA

- NO TITLE
ALICE CANEPA (GENOVA)
CATEGORIA: COMPACT CAMERA

sabato 18 agosto 2012

ADVERTISEMENT

Sono sicura che mi perdonerete per la lunga pausa che mi sono presa nell'aggiornarvi con le 'mie' novità sul mondo della fotografia e sugli universi confinanti. In queste settimane ho vissuto una fase necessaria per chiunque voglia creare qualcosa di buono, che sia un'opera d'arte o che sia un post di 10 righe da piazzare in un punto dell'etere. 
E' stato come essere inghiottiti da una balena. Tutti noi, ogni tanto, dobbiamo visitare lo stomaco della nostra balena. Sia che ne siamo risucchiati all'improvviso o che decidiamo di calarci nelle sue profondità volontariamente, rotolarci nelle sue membra, avvilupparci nelle sue viscere, urlare, affogare e risvegliarsi è un processo fondamentale per ritrovare l'ispirazione e il senso di tutto quanto. 

La copertina dell'ultimo
numero di Bill Magazine (Luglio 2012)

Nello stomaco del mio pesce mammifero ho letto a lungo e mi sono avvicinata non poco al mondo dell'advertising e a tutte le figure professionali che vi orbitano. Mi sono imbattuta in una rivista nata quest'anno, trimestrale, interessantissima, "Bill". Questo magazine è scritto, diretto e gestito interamente da pubblicitari (principalmente art director e copywriter) per i pubblicitari, ma il linguaggio utilizzato è ben comprensibile anche a chi si occupa di altre materie. Anzi, la lettura scorre velocemente, gli articoli di approfondimento si fanno divorare, soprattutto perché la pubblicità è qualcosa con cui tutti siamo a contatto tutti i giorni, riguarda tutti, coinvolge tutti e tutti la conoscono (sì, anche se non si guarda la televisione). La pubblicità è uno dei fattori che contribuisce maggiormente a plasmare l'immaginario collettivo di una cultura, di una società, di un'epoca.
In queste pagine quindi gli addetti ai lavori (tra i più attivi art director e copy italiani come Francesco Taddeucci, Marco Carnevale) analizzano le campagne pubblicitarie che hanno avuto maggior successo negli ultimi decenni, elogiano quelle che sono state più controcorrente e 'controversial', si interrogano sugli stravolgimenti a cui assisteremo nel mercato dell'advertising in Cina (e non solo..). 

 Una delle campagnepiù famose ideate Bill Bernbach per
pubblicizzare il pane integrale Levy's,
una ricetta tipicamente ebrea

Inoltre, mentre si girano le grandi pagine e si continua la lettura, appare evidente che questi pubblicitari hanno dei miti, degli idoli, dei guru. A uno di questi, William Bernbach, è dedicato l'intero magazine, Bill. In seconda posizione, nella gerarchia degli dei del pubblicitario, troviamo John Hegarty, fondatore della BHH, di cui viene interamente tradotto un discorso del 2009 "Dieci motivi per cui questa è l'epoca migliore per fare advertising". Hegarty esamina il rapporto tra pubblicità tradizionale e mondo digitale per concludere che le nuove tecnologie non costituiscono un pericolo ma creano infinite nuove opportunità. Hegarty si concentra su un punto ancora più interessante: "Pensate a quando Gutemberg inventò il sistema dei caratteri mobili, nel 1400 o giù di lì. Fu una specie di equivalente di internet. Improvvisamente i libri potevano essere stampati e la conoscenza diffusa, anticipò il Rinascimento, cambiò l'Europa occidentale e il mondo intero. Quale fu il primo libro stampato? La Bibbia. Fu la migliore idea che ebbe? Mi sono sempre chiesto quale fu il secondo libro stampato. Forse la Bibbia 2. Può essere, non so. La creatività all'inizio rimane un passo indietro rispetto alla tecnologia, ma poi riguadagna terreno. La stessa cosa è successa con la tecnologia del cinema. I primi soggetti erano persone che camminavano, un altro era il treno che arriva in stazione. La gente scappava fuori dal cinema per paura di essere schiacciata dal treno. Solo in seguito qualcuno inventò il primo piano e qualcun'altro cominciò a scrivere sceneggiature".


Una delle campagne pubblicitarie
più famose ideate Bill Bernbach
per i grandi magazzini Ohrbach's

Un'immagine della campagna AXE Anarchy, ideata dall'agenzia BBH 



















































giovedì 28 giugno 2012

Sogni U.S.A.

Esiste ancora il sogno americano? Qual è il suo futuro in  un'epoca in cui la promessa di felicità  e di prosperità economica sembra scontrarsi con una realtà sempre più complessa e difficile? 
La mostra, a cura di Bartholomew F. Bland, propone le opere di undici artisti contemporanei americani che utilizzano fantasia, immaginazione e sogno per costruire possibili mondi alternativi di fronte alla realtà. Per alcuni la costruzione di mondi fantastici costituisce la propria personale critica alla società contemporanea; per altri ciò permette di creare nuovi scenari in cui ritrovare significati e valori che sembrano ormai persi. Alcune opere condensano l'essenza del reale in sistemi miniaturizzati, altre si espandono nello spazio creando mondi alternativi con cui lo spettatore è chiamato a interagire, altre ancora si nutrono di figure oniriche e fantastiche o riflettono su temi simbolici come la casa o la famiglia o immagini del mondo dei media, ancora oggi centrali nella costruzione del mito dell'American way of life.

La mostra:
"American Dreamers"
Realtà e immaginazione nell'arte contemporanea americana
Centro di cultura contemporanea Strozzina, Firenze
dal 9 Marzo al 15 Luglio 2012
by Will Cotton



by Adrien Broom

by Adrien Broom

by Adrien Broom



by Thomas Doyle

by Thomas Doyle

by Will Cotton
Rapture by Adrien Broom

mercoledì 13 giugno 2012

The Irony of Nils Jorgensen



Nils Jorgensen is one of the most ironic photographers I have ever met. His photographs do not need to be commented. In each there is something that bites, that attracts you to go nearer. Here he told about his life. [Source: iN PUBLIC]

"Both my Mother and Father have influenced my choice to be a Street Photographer. My Mother is an artist and throughout my childhood I was introduced to the real inner struggles that is the life of creativity. It was the norm for me to see her paintings in progress, and my constant childhood memory was one where her painting and my life were intertwined. My Father is a doctor, but has been a keen photographer all his life and encouraged me when I showed an interest. He originally studied to be an architect, and his keen sense of design is one which I hope I have inherited. In 1976 he gave me his old Leica IIIg which I still have today. Although at the time there were cheaper, simpler, more automated cameras to choose from, he told me I should learn to master technique first. And this I did. Balanced with this wise technical advice was his love of photography books and magazines. One book above all others was my favourite. He had the Time Life Photography Year 1973 Edition book. This remarkable edition has outstanding images by the world’s greatest photographers, but it was the portfolios of Paul Strand, Diane Arbus, Andre Kertesz, Elliott Erwitt and Tony Ray-Jones which hit me more than any of the others. And still today thirty years later, as I re-open this treasured book, these images have lost none of their power to inspire. All these photogaphers practiced what is now termed as ‘Street Photography’. Little did I know then, at the age of 14, that I was to dedicate the rest of my life to this great art".
Photo by Nils Jorgensen

Photo by Nils Jorgensen

Photo by Nils Jorgensen

Photo by Nils Jorgensen

Photo by Nils Jorgensen

Photo by Nils Jorgensen

Photo by Nils Jorgensen

sabato 19 maggio 2012

THE FUTURE WAS WOMEN - Harri Peccinotti

[SEE THIS BLOG ON CHROME, SAFARI AND MOZILLA, NOT ON INTERNET EXPLORER] 
Ideally, my dear readers, i would show you a new talent, a contemporary photographer with an original point of view but I could not remain indifferent when I found out the 'graphic' shots Harri Peccinotti. It 's what happened: 3 years ago I attended a library of photography at number 55 of Scalo San Lorenzo in Rome, where for some time has also been home to the photographic collective OnOff Picture. There I followed a seminar on the photo-reportage and when I arrived early to the lessons I I thumbed through the pages of the books, hundreds of pages and images that would have ended up lingering in my subconscious mind up to date. It was in ths situation that for the first time I had under my eyes the images of Peccinotti: a teen licking a pink popsicle, a swimsuit that adheres to a woman's womb, leaving a glimpse of her nipple turgid.
Photo by Harri Peccinotti
A few days ago, browsing in the ether, I came across an article on the author of the photographs that suddently I recognize: so I wanted to rebuild his life and his revolutionary work which continues to influence the collective imagination of our generation.

<< I love nature in all its forms. And the most beautiful forms, in this imperfect world, will always be those of women >>
. So openly told Harri Peccinotti. Today, seventy years old with long white beard, yesterday, in the sixties, founder and art director of Nova magazine, feminist and totally unconventional. London, born in 1935, at age 14 left school to devote himself to jazz music with a bass trombone under his arm. He moved towards commercial photography creating covers for books and records until 1965, when he founded a magazine with some friends in the field of visual arts, one of the most influential magazines of the sixties: Nova. At a time still full of taboos, where women's magazines insist on themes of family and domestic life, Peccinotti created a magazine for women AA "Above Average Income and Intelligence".
Photo by Harri Peccinotti



























The magazine was about philosophy, sociology, politics, feminism and sexual freedom. The offices were crowded with journalists kissed from the wind of cultural emancipation, which churned out provocative articles and the pictures that were proposed on Nova represented a woman who exercised her right to sexual freedom, through an imperfect and terribly sexy body. For the photographs were never used professional models, but ordinary women and for the first time, black women.
Photo by Harri Peccinotti
<< I played music in clubs and on stage there was a multi-ethnicity that came naturally into my pictures>> Peccinotti said.
Nova magazine has helped to eradicate women from the kitchen, household, from the hearth, from home-prison more suffocating. Once Harri Peccinotti bought by an American photographer the entire sequence depicting his wife in the act of giving birth to a child and published it. << We did sell out in ten minutes >> he recalls.
Harri has worked as a photographer and as a photo-consultant for Elle, Vogue, Harper's Bazaar, Flair, Vanity Fair, Rolling Stone, Queen, and especially for the French weekly Le Nouvel Observateur.
To a contemporary observer, the photographs of Harri might seem trivial, considering the nauseating overload of "sexy" images of Western society. However he was to capture for the first time on film the sexy side of daily life and the sensuality of the daily actions of every woman, completely reinventing the allusions to sex and reversing the image of the housewife and obedient woman. His style has been and remains unmistakable: close up, intimate, graphic and natural at the same time. << I always made a lot of close up, because I think they are graphic, it's like approaching the subject. And this makes the poto erotic, not the other >> Peccinotti said commenting on his work.

To see more pictures, and to know the sources of this article, go to the post in italian.

martedì 15 maggio 2012

IL FUTURO ERA DONNA - Harri Peccinotti

[LA CORRETTA VISUALIZZAZIONE DI QUESTO BLOG è SU CHROME, SAFARI E MOZILLA, NON SU INTERNET EXPLORER]

Preferirei, miei cari lettori, portarvi sempre a conoscenza di un nuovo talento, di un fotografo contemporaneo dallo sguardo originale ma non ho potuto rimanere indifferente quando mi sono ritrovata d'avanti gli scatti 'grafici' di Harri Peccinotti. E' andata così: 3 anni or sono frequentavo una libreria di fotografia al civico 55 dello Scalo San Lorenzo a Roma dove per qualche tempo ha anche avuto sede il collettivo fotografico OnOff Picture. Lì seguivo un seminario sul reportage fotografico e quando arrivavo in anticipo alle lezioni mi fermavo a sfogliare i volumi in esposizione, centinaia di pagine e di immagini che sarebbero finite ad aleggiare nel mio subconscio fino ad oggi. Fu durante quello sfogliare rilassato che mi capitarono per la prima volta sotto gli occhi le immagini di Peccinotti: una teenager acqua e sapone che lecca un ghiacciolo rosa fucsia, un costume da bagno anni settanta che aderisce su un seno di ragazza, lasciandone intravedere il capezzolo turgido.

Foto di Harri Peccinotti

Qualche giorno fa, navigando nell'etere, mi sono imbattuta in un articolo sull'autore di quelle fotografie che non ho potuto non riconoscere: il fotografo e art director Peccinotti era raccontato su Musemagazine e così ho voluto ricostruire la sua vita e presentarvi il suo lavoro rivoluzionario, per l'epoca, ma che continua a influenzare l'immaginario collettivo della nostra generazione.
Foto di Harri Peccinotti
<<Amo la natura in tutte le sue forme. E le forme più belle, in questo mondo imperfetto, saranno sempre quelle delle donne>>. Così dichiarava apertamente Harri Peccinotti. Oggi, settantenne con lunga barba bianca, ieri, negli anni sessanta, fondatore e art director della rivista Nova, totalmente femminista e anticonformista. Londinese, nasce nel 1935, a 14 anni lascia gli studi per dedicarsi alla musica jazz con un trombone basso sotto braccio. Vira verso la fotografia commerciale realizzando copertine per libri e dischi fino a fondare ne 1965, con alcuni amici nel campo delle arti visive, una delle riviste più influenti degli anni Sessanta: Nova. In un periodo storico ancora pieno di tabù, in cui le riviste femminili insistevano sui temi della famiglia e della vita domestica, Peccinotti creò un magazine destinato alle donne A.A. "Above Average Income and Intelligence" (Reddito e Intelligenza superiori alla media).

Foto di Harri Peccinotti


















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La rivista trattava di filosofia, di sociologia, di politica, di femminismo e di libertà sessuale. La redazione era affollata di giornalisti baciati dal vento dell'emancipazione culturale, che sfornavano articoli provocatori e le immagini che venivano proposte su Nova raccontavano una donna che esercitava con disinvoltura il suo diritto alla libertà sessuale, attraverso un corpo imperfetto e proprio per questo terribilmente sexy. Per le fotografie non venivano mai utilizzate modelle professioniste ma donne normali, che si potevano incontrare per la strada o in ufficio e per la prima volta, donne di colore. <<Suonavo musica nei locali e sui palcoscenici c'era una multietnicità che è entrata in modo naturale nelle mie immagini>>, raccontava Peccinotti.
Con titoli di copertina come If you are a housewife (and bored by it), la sua rivista ha contribuito a sradicare le donne dalle cucine, dalle famiglie, dal focolare, dalle prigioni domestiche più asfissianti. Si racconta che una volta Harri Peccinotti comprò da un fotografo americano l’intera sequenza che ritraeva la moglie nell’atto di dare alla luce un bambino e la pubblicò. <<Abbiamo fatto sold out in dieci minuti>>, ricorda.
Harri ha lavorato come fotografo e come consulente fotografico per Elle, Vogue, Harper's Bazar, Flair, Vanity Fair, Rolling Stone, Queen e soprattutto per il settimanale francese Le Nouvel Observateur. La sua biografia è raccontata nel libro "H. P. Harri Peccinotti". 

Ad un osservatore di oggi le fotografie di Harri potrebbero sembrare scontate e banali, considerando il nauseabondo sovraccarico di immagini "sexy" a cui è sottoposto l'esemplare umano medio abitante della società occidentale. Tuttavia è stato lui a catturare per la prima volta su pellicola il lato sexy della vita di ogni giorno e la sensualità delle azioni quotidiane di ogni donna, reinventando completamente le allusioni al sesso e ribaltando l'immagine della donna casalinga e ubbidiente. Il suo stile è stato e rimarrà inconfondibile: scatti a distanza ravvicinata, intimi, grafici, composti a regola d'arte e naturali allo stesso tempo. <<Ho sempre fatto molti close up, perché penso che siano grafici, è come avvicinarsi. È l’aspetto grafico dell’immagine che la rende erotica, non il contrario>> diceva Peccinotti commentando il suo lavoro.


Le fonti di questo articolo: showstudio - musemagazine - ilSole24Ore

Foto di Harri Peccinotti























 Harri Peccinotti

Foto di Harri Peccinotti

Foto di Harri Peccinotti

Foto di Harri Peccinotti

Foto di Harri Peccinotti

Foto di Harri Peccinotti

Foto di Harri Peccinotti





lunedì 7 maggio 2012

Vivian Maier - Photographer by nature

Many Italian blogs have already written about her. As often happens, I discovered his work in the portfolio section of Internazionale.it a few months ago and since then her reputation has continued to grow day by day. About three years after his death, his photographs are not yet all been developed.

Photo by Vivian Maier
But first things first. Vivian Maier (1 February 1926 - 21 April 2009) was born in New York, grew up in France before returning to the USA. In his self-portraits, she is a serious-looking girl, pensive, concentrated and appears as a solitary creature that inhabits her inner world. She lives in Chicago for most of her life. She works as a nanny, babysitter, in middle-class American families of the '60s and '70s. In this context Vivian has to find space and time to make her genious breathe. Every day, unconsciously, Vivian uses photography to reconstruct her inner world and to put it in communication with her sorroundings. She uses a Rolleiflex, black and white films, medium format and rarely a tripod for self-portraits when she's alone in her room. Vivian photographs the children with whom she spends her days, thanks to her work as a nanny and she captures the city's daily life that flows around her: women in fur coats who walk the streets, men at work, the life of the streets of Chicago and New York. 

She's also fascinated by people who live on the margins and in solitude, by whom was forgotten by others. Her photographs show a strong empathy and sensitivity. She plays with the reflections and city lights. She appreciate those 'timeless moments', hard to wait and to be recognized. Although she  appears as a sad and serious, 'Vivian photographer' knows how to be ironic and spiteful.
Photo by Vivian Maier
Nobody knew the photographic production of Vivian Maier until a few months ago when a young investor in real estate, John Maloof, bought at auction an apartment in the North West of Chicago, containing a huge amount of undeveloped rolls of film and related material as photographic papers and machines belonging to Vivian.
Now Vivian Maier's photographs are worth a fortune and are exhibited in the most famous museums of the globe. On the internet it says that Vivian has "fallen into poverty" and that she died sick and alone. From her photo archive, which continues to be developed day by day by John Maloof and his collaborators, have not yet appeared photographs that depict a lover of the author, no boyfriend or girlfriend.
Photo by Vivian Maier
Every picture of Vivian tells a story that is worth to be known, the history of Chicago in the '50s and '60s filtered from the history of her life.


Photo by Vivian Maier